从构图上解析，山水画的奥妙

 山水画是国画种类中历史悠久，最为成熟、成就最高的画种。一直以来也都是各位书画收藏家首选的画科，因此具备有一定的山水画欣赏技巧，对于书画爱好者来说是非常重要的。那么山水画欣赏的技巧有哪些呢?以下从构图上解析，山水画的奥妙。让你读懂山水画!

山水画构图技巧如何?与其他风景画不同，山水画的构图都是经过画家苦心经营的。因此好的山水画，首先就要有一个好的构图。

王宁写意长城国画作品《情长万里》

1.对立统一规律。体现在形式上有宾主、呼应、虚实 、疏密、开合、藏露、节韵等关系。

(1)宾主。构图要主次分明，不能喧宾夺主。

(2)呼应。画中一切物体(包括题款和印章)，都要互相关联，有呼有应。这样才能气脉贯通。

(3)虚实。传统山水画常把云和水作留白处理。白与黑，空与物，白与灰，灰与黑，就是虚实的对比。但实处要实而不塞，要透气，要有“活眼”。

(4) 疏密。山水画构图最忌均匀整齐，古人说：“疏处可走马，密处不通风。”这样才能变化多姿。

收藏珍品 王宁国画山水作品《聚贤图》

(5)藏露。画要给人留有想象的余地，一览无余，就没有情趣了。因此作画要善于运用“藏”的方法。郭熙说：“山欲高，尽出之则不高，烟霞锁其腰，则高矣。”“藏”，使人感到高深莫测，从而给观者想象的空间，这就是“藏”的妙用。

(6)开合。开与合是相对的矛盾。有对立，画面才生动。开而不合，就会显得不稳和散乱。有开有合，才能相对稳定。

(7)节韵。即节奏与韵律。一幅好的山水画，是有节奏美和韵律美的。这不仅体现在勾、皴、擦、染、点等笔法的运用上，也体现在整体的布局上，既要有变化又要有规律。

2.透视规律。西洋画一般采用“焦点透视”，画采用的是“散点透视”，也叫“移动透视”。“焦点透视”就象照相一样，观察者固定在一个立足点上，只能把视域以内的东西拍摄下来。“散点透视”则是移动着立足点来进行观察的，所以不受视域的限制。宋代郭熙在《林泉高致》中，把山水画的透视归纳为“三远”，即“高远”、“深远”、“平远”。值得注意的是，在一张山水画中，往往是“三远”综合运用的。

室内装饰画 王宁写意山水画作品《溪山叠翠祥云起》

(1)高远。“自山下而仰山巅，谓之高远。”也有一种说法叫作“虫视”，即故意把自己放在低处，看什么都是高大雄伟、气势磅礴，这种透视法宜于描绘崇山峻岭。

(2)深远。“自山前而窥山后，谓之深远。”这是站在山前或山上远眺，并要移动视点才能看到的景象。这种透视法宜于表现幽深的意境。

(3)平远。“自近山而望远山，谓之平远。”这是在“平视”中所得的远近关系。宜于表现坦荡开阔的南方山水。

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