山水画的发展历程

山水画是的各大画科之首，山水画不仅仅是秀丽景色的再现，而是寄寓着艺术家的对自然景色的感情，是超越景色的美得享受。

山水画以山川自然景观为主要描写对象的画。形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离。隋唐时始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为画的重要画科。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。

山水画的发展，在绘画的历史上可以追溯到史前时代，若从原始彩陶算起已有七，八千年的历史了。我们可以从彩陶上边的绘制图案中看到图形的写意性。如：人面鱼纹盆上边的图形都是抽象化的符号，具有写意的特点。绘画作为中华文化的重要组成部分，从诞生起一直延续至今，从没间断过，带有鲜明的民族特色。对于造型讲究意象的特点，美术在世界美术领域中是独树一帜的。早在奴隶制时期，绘画还没独立出来，只是作为工艺母体的装饰。

从战国时期开始独立发展，长沙楚墓出土的帛画，已经具备了书画的基本特征：以线条造型为主，富有哲理，带有装饰效果。到了秦汉时期的绘画有了较大发展，如宫廷墓室壁画，汉画像石、砖等，肖像画也开始大量涌现。到了魏、晋、南北朝时期，随着文艺进入自觉时代，绘画的发展迅速，绘画理论超前成熟。“以形写神”，“气韵生动”论、山水画“畅神论”等美学主张影响深远。其间出现了最早的专职画家，山水、人物、花鸟三大画科开始独立发展。佛教的传入与发展，带来了新的表现方法和绘画样式，为绘画注入了新的生机。至隋唐时期，三大画科产生了成就辉煌的名家，人物画水平达到了高峰。阎立本、吴道子、张萱等名家的画体，都对后世影响巨大。山水画则出现了青绿山水和水墨两种画体，开始注重个性情感的抒发和表现，技法上更注重对象的意象写意性。

山水画的发展，在五代继承了唐代的传统绘画的基础上，在表现的题材和技法上又有了新的突破。人物画更贴近生活，山水画和花鸟画也产生了南北两种画体和风格。北宋以前的山水画流行全景式，从南宋的李，刘，马，夏“四大家”开始，山水画的布局开始有所变化，以边角式代替了全景式，以局部特写体现整体意境，使主题更加集中，效果更加强烈。米氏父子的“米点山水”也具有划时代的意义，他们以 水墨渲染来表现江南烟雨蒙蒙之景，为水墨山水开辟了一条新路，成为绘画重在写意性的表达形式。

吴大恺四尺横幅山水作品《五湖秋高荡正气》

元代是“文人画”取得主导地位并全面发展的时期，其中山水画达到了最高峰。“诗、书、画、印结合”这一“文人画”所特有的艺术形式被画家普遍采用，使绘画容入更多的意境，绘画形式则大多具有写意特点。

明清时期是文人画全面繁荣的时期，民间艺术开始向市民阶层转化，花鸟画快速发展，人物画相对衰弱，山水画却大多以摹古为能事，缺乏创造性。而明末清初西方绘画的传入则为绘画注入新的活力，写意花鸟画体现了绘画的写意性特点。

山水画是人情思中最为厚重的沉淀。游山玩水的大陆文化意识，以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识，一直成为山水画演绎的中轴主线。从山水画中，我们可以集中体味画的意境、格调、气韵和色调。再没有那一个画科能像山水画那样给国人以更多的情感。若说与他人谈经辩道，山水画便是民族的底蕴、古典的底气、我的图像、人的性情。