《五彩祥云》——石开老师牡丹画佳作赏析

石开老师的《五彩祥云》是一幅以牡丹为主题的绘画作品，花朵纷繁多样，表现出非常的现实主义思想，以盛开的牡丹来形容社会的和谐与安康，也不失为是艺术对社会的贡献。在石开眼中，牡丹已化身为人，让人们洁身自好，能够如牡丹一样富贵长来，也如五彩云般照在每个人的身上，这样赋予生命涵义的牡丹更加为人们关注，也可以说明，石开在艺术的探讨上更注重笔墨，因了没有笔墨的艺术作品，便失去了艺术感染人，无论画什么，没有笔墨，何谈艺术的走向，也许正是在繁华似锦的牡丹丛中，石开在笔墨运用上恰如其分的锻造自己的笔墨功夫，让笔墨在他的作品中能够很好地发挥出其应有的作用。

石开老师六尺横幅牡丹画《五彩祥云》

作为一个国画家，不管以其怎样的姿态看待笔墨，它的存在即对国画视觉效果的决定作用，总是一个不争的事实。不管是继承它还是批判它，首先要研究它，了解它，而站在什么立场，怎样认识它，不仅成了每个国画家构成自己画风的认识基础，也反映出每个画家所处的思想境界。

《五彩祥云》作品细节展示：

笔墨是虚的，说它虚实因为它是一种文化感觉，就和春的气息一样，无形无色，不能单独成为一个东西拿出来明示大家，笔墨又是实的，说它实是因为这种文化感觉可以被我们体会并带到各自的画中，也和春一样，其气息在花开花落之间。由此千百年来，多少大师们凭借这各自对笔墨的感觉，创出了各家、各派、各法，这些法式又被我们具体地理解为用笔用墨的浓、淡、枯、湿、勾、皴、擦、点及泼墨、积墨、破墨、焦墨等不同的笔墨效果。画笔墨演变至今，已形成了一整套有具体审美要求的，有无数成功范例为参照物的，并以主观感觉进行判断的笔墨审美程式。由于笔墨虚虚实实的存在，难免会引起不同主体对它的不同认识，每个成功的画家都很自信自己驾驭笔墨的能力，但是，笔墨是不能驾驭的，想要用好它，只能识其性，顺气理，一切需要正确的方法前行。

《五彩祥云》挂客厅效果图：

我们能从石开的《五彩祥云》中感受到石开是理解笔墨，也是能驾驭笔墨，更能在笔墨的性理之中找到自己想要的笔墨语境，也许只有这样，才有可能为自己的画作找到发展的空间。在石开的牡丹图中，他以一种凝练来刻画牡丹的美，因其牡丹独特的魅力，是国色天香的象征，画好它布局很重要，尤其是在选择画朵方面更要独居匠心，没有敏锐地眼睛，画出看似简单实则难看的牡丹，是不可能的。牡丹是完美的，至少在观者的眼中是这样的，能让观者读懂你的牡丹图，或者说能从其中领略到其中的象征意义，画牡丹也就值得了。