清代山水画名家石涛山水画绘画技法解析

 石涛是清代初期著名的山水画家,他的画笔恣意纵横、放荡不羁,与同时代的主流"四王画派"格格不入,对清代中期乃至现代山水画的发展都产生了深远的影响。今天我们就一起来有深度的了解一下这位清代山水画名家石涛的山水画绘画技法。

石涛写山水，多取自然之妙，画法也变化多端，常用云法有勾云法。其勾云法，行笔古拙简约，云之形态有静有动，或浮于林表，或出于崖谷。

沈兆祥四尺横幅山水画作品《烟雨如画》

石涛山水画中最主要的作品分类为：山石、丛林、烟云以及流水。因此想了解石涛山水画技法，恐怕就需要在这些主要的作品分类中寻找答案了。

1.山石

石涛画的山石，或用流畅而凝重的中锋线条，或用干毛而松柔的侧锋线条先勾出山体的轮廓和脉络，然后用不同的皴法，如披麻、解索、折带、荷叶和拖泥带水皴进行皴染，以表现山峦的凹凸和体积感。皴法虽多，但总的笔性是属于董源、黄公望一类的柔性笔调，基本不用像斧劈一类的刚劲皴法。画远山不用淡墨染，而用浓墨泼染，以增加前山的明亮感，这是其他画家所没有的。

沈兆祥四尺横幅山水画作品《溪山人家》

2.丛林

石涛画树木，多画平头树，故宫所藏《石涛山水册》中有他自题曰:“惯写平头树，时时易草堂，临流独兀坐，知意在清湘。”从他众多传世之作看，的确有许多树木的画法，其结顶多作“平头”。石涛画的松树，得法于黄山，大致有两种画法:其一，是平坡之松，松干多挺直，松针较宽，短促出笔略带圆弧形，六七笔成一组，具自然生态之趣。其二，悬崖高山之松，松干多以斜出取势，盘曲瘦硬，松针细长刚劲，用墨干而浓，给人以苍劲畸形之感，多得益于黄山。画杂树，其树干行笔古拙，枯笔之后多用湿墨破晕，点叶墨色较重，粗阔点中往往有细勾的夹叶，“大都以写石之法写之”。

客厅挂画精选作品 沈兆祥山水画作品《山中闲居图》

3.烟云

石涛画的云雾，多吸收黄山三大奇观之一--“云海”的精髓，特别强调烟云的动感和气势，基本有三种笔法:1、渍云法。即利用山体、树木本身的水墨渍出云态，具有缥缈苍茫的艺术效果，多用于大段的烟云。2、勾云法。用中锋线条，灵活勾出烟云，具有流动的气势和美感，如故宫博物院藏《采石图》。3、染云法。用淡墨湿笔烘染出云感，虽没有具体的笔触，却给人以迷蒙，烟云满纸之感，且多表现晨雾和烟雨之景。

沈兆祥四尺横幅水墨写意山水画作品《春山秀水新如染》

4.流水

石涛画的湖水、山泉等，具有静止、微动、汹涌澎湃的不同姿态，主要有三种表现技法:1、微波流动之水，多用细笔中锋，线条流畅轻柔。2、远处或无风之水，多留空白，不画水波。3、波涛汹涌之水，用略侧中锋线条，细密、起伏有致地勾出，再用淡墨烘染，以表现水的远近和动势。

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