工笔画和写意画的区别有哪些

工笔画和写意画的区别有哪些?画自形成以来，以传承两千多年之久，形成诸多技法，其中工笔画和写意画便是其中最重要的两种。工笔和写意是中国画里的两种不同的表现形式，工笔画与写意画既有区别，又存在着一定的联系。

一：工笔画

工笔画是用细致的笔法制作，工笔画着重线条美，一丝不苟，是工笔画的特色。写意画是注重心灵感受、笔随意走 ，视为意笔，写意画不重视线条，重视意象，与工笔的精细背道而驰。生动往往胜于前者。

工笔，顾名思义就是运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象。工笔又分为工笔白描和工笔重彩两类。工笔白描就是完全用墨的线条来描绘对象，不涂颜色。白描本来大抵是用来打草稿的，宋代画家李公麟把它发展成独立的画种，他的白描如行云流水，变化无穷丰富，有很强的表现力。

推荐欣赏一：仇谷工笔画牡丹竹子锦鸡《锦上富贵》

仇谷老师的画作朴实自然，而又华美高贵，一切都犹如信手捏来般的随意，又像是精工细雕的神来之妙。其作品高超的艺术欣赏价值，无不彰显在他的这幅作品之中。

二：写意画

写意画是与工笔画相对而言的一种画法。写意实相对于工笔来说得。写意注重用笔，在笔墨中表达作者得情感，意也就是以形写神。它要求用粗放、简练的笔墨，画出对象的形神，来表达作者的意境。

据传唐代的时候，玄宗命令画家李思训和吴道子，一起在大同殿描绘嘉陵江的山水。李思训是擅长工笔重彩的，他用了几个月的工夫完成这幅壁画。吴道子则在一天之内就画成三万余里的嘉陵山水，这可以想象，他不可能用工笔重彩的技法来画，一定是比较粗放、简练的。这说明那时的绘画已经有了工笔、写意的区别了。

推荐欣赏二：石开写意画作品《春山多胜事》

本副作品汲取"南派"山水之秀润华滋。温文儒雅、注重笔情墨韵，墨色清新淡雅。全景式构图,力求表现雄浑、壮阔之美。作品即继承了传统山水的精髓,又赋予了较强的时代感,给人一种大气幽寂、境界苍茫旷远、气韵生动、厚重华兹、雄秀兼收、形神具备之美感 。

在形式上写意分为大写意和小写意，都是注重神似，画的时候讲求随心所意，把所画的东西的意境体现出来，有豪放感。最直接的就是花鸟写意，里面的花瓣，鸟羽都是泼墨，很大胆很粗狂，颜色一般都不花哨，主要以墨色变化为主。

但是工笔就注重形似，画的时候讲求精致逼真，把画的东西的形态很精细的体现出来，有细腻感。最直接的就是花鸟工笔画，里面的花瓣，鸟羽都是非常精细的，体现出鸟羽细丝，颜色也都符合真实色彩，颜色艳丽。 工笔画有工笔重彩、工笔淡彩和白描。

画从总体发展来看，是写意的艺术。虽然工笔画注重形似，但是并非西方自然主义的写实。画的造型观念是意向造型，工笔 画虽然重形似，但也逃脱不了意象造型的观念，这种"意象"的造型观强调主观的表现。从自然的"形"到主观的"意"，这一过程体现了画在表现上的主观原则。在表现手法上来看，工笔画要求工致细腻，并不是自然主义追求的摹仿再现，而是从客观物象中提炼加工、重新组合，而得到的意象。允许在把握对象内在精神的基础上，进行一定程度的夸张变形，只不过是用精细的手法来表现罢了。

在看过以上论述后，相信您已经有了判断。作为一种体系之下的两种绘画形式，相互之间仍有着千丝万缕的联系，而且其对审美境界的追求并无二致，尤其对于工笔画来说，其本质仍是写意的，在很多时候两者也是相互依存的。在看过以上论述后，相信大家对工笔画和写意画的区别有哪些?这个问题，已经有了自己的见解。

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